Trang ChínhTrợ giúpTìm kiếmĐăng kýĐăng Nhập

Share | 
 

 Phối hợp màu sắc trong nhiếp ảnh - Phần 3

Xem chủ đề cũ hơn Xem chủ đề mới hơn Go down 
Tác giảThông điệp
ruoitrau
THÀNH VIÊN 200
THÀNH VIÊN 200
avatar

Tổng số bài gửi : 226
Thanks! : 1
Join date : 05/09/2009

Bài gửiTiêu đề: Phối hợp màu sắc trong nhiếp ảnh - Phần 3   6/9/2009, 8:05 pm

PHẦN 3: SỰ LỰA CHỌN VÀ SỬ DỤNG

- Màu như một chủ thể:

Một
bức ảnh mà màu sắc có mặt trong đó một cách ngẫu nhiên rất khác biệt
với một bức ảnh mà màu sắc đựợc chọn như một chủ thể và đóng vai trò
quan trọng. Đây là một lĩnh vực hơi nguy hiểm và đầy rẫy những cạm bẫy
sáng tạo. Sẽ dễ dàng lôi cuốn sự chỉ trích nếu ta thử phân biệt giữa
màu sắc và một chủ thể "bằng xương bằng thịt". Do tính trừu tượng và
không chính xác của các phương tiện đánh giá nên có rất nhiều ý kiến
khác nhau, ví dụ trong giới hạn nào mà màu sắc có thể trở thành chủ thể
trong một bức ảnh, đó thực sự là một vấn đề quan điểm.

John
Szarkowski nghĩ rằng một trong 2 "thất bại" chính là ưu tiên "mối liên
hệ hòa hợp giữa các màu đẹp" (thất bại thứ 2 đơn giản là không quan tâm
đến, giống việc chụp hình màu như chụp trắng đen). Ta không chắc là một
bức ảnh "đẹp" và "hài hòa dễ chịu" là một điều không tốt, nhưng ít ra
các phẩm chất này không bị các lời chỉ trích "nhòm ngó" tới. Để kết
luận thì một mảng màu đẹp không đủ làm nên một bức ảnh vì kết quả sẽ
cho ra, giống như Bob Morley một giám đốc nghệ thuật nói, "một bức ảnh
tìm kiếm chủ đề". Mệnh đề có lẽ hơi rộng nhưng vấn đề là hiện hữu.

Chúng
ta có thể xác định được mức độ quan trọng của màu sắc trong những bức
ảnh đi từ trắng đen cho đến những bức ảnh tồn tại bởi vì màu và nếu
không có màu thì chúng không có lí do đề tồn tại. Ta dễ dàng thử nghiệm
bằng các phầm mềm sửa ảnh như photoshop bằng cách biến chúng thành đơn
sắc hay désaturation.

Vậy ai có thể phán xét? tất nhiên là các
nhà nhiếp ảnh. Nhưng các quan điểm về màu rất đa dạng và không giới
hạn. Một lời bình luận trịch thượng của Szarkowski "Phần lớn trong các
bức ảnh màu hoặc không có hình thể, hoặc đẹp" cũng phản ánh được quan
điểm của ông. Nhà nhiếp ảnh Magnum Ian Berry thì cho rằng ông chỉ chụp
hình trắng đen ngay cả khi dùng các cuộn phim màu (cần cho các tạp
chí). Là một nhiếp ảnh gia phóng sự, ông ta không quan tâm đến màu sắc.
Không qua tâm đến màu sắc không phải là một sự thất bại, mà chỉ là một
thái độ. Nhưng nếu bạn nhạy cảm với màu, thì nên tìm trước tiên những
hình ảnh thích đáng. Giống như những khoảnh khắc tương tác giữa con
người trong phóng sự, các tổ hợp màu thú vị chỉ thỉnh thoảng mới có
mặt, và sức lôi cuốn của chúng tùy thuộc vào gu của bạn.



Chủ
đề của bức ảnh này, các tàu đánh cá philippin, bản thân nó cũng hấp dẫn
nhưng chính là màu sắc có vai trò truyền đạt độ sâu và sự phong phú của
vùng biển nhiệt đới.



Bức ảnh này không không chỉ là một tư liệu về máy bay cổ mà còn là một tổ hộp màu sắc kinh điển




một lễ hội đón mùa mưa ở Đông Bắc Thái lan, người ta đốt pháo bông tự
làm và vẽ các màu sắc rực rỡ, ở đây mày sắc chính là chủ thể

- Một phong cách màu (style):

Trong
lĩnh vực màu sắc, phong cách là sử dụng một số bảng màu nào đó
(palette) và dùng một số cách xử lý. Nếu trung thành với một phong
cách, chúng ta có nguy cơ tự đóng khung trong sự bó buộc. Trong màu sắc
cũng như trong đa số lĩnh vực sáng tác, phong cách được coi như quân
chủ bài vì đó là dấu hiệu của việc ta đã đạt đến một độ chín chắn nào
đó. Nhưng sự định nghĩa của nó rất rộng và cách biệt cũng rất mong manh
với kiểu cách.

Sự kiểu cách dễ được xác định hơn khiến chúng
ta dễ dàng phạm phải khi quá mong muốn tạo dựng một phong cách cho
mình. Phần đông các nhiếp ảnh gia tìm tòi thử nghiệm các kĩ thuật mới,
hoặc lúc bấm máy chụp, hoặc lúc xử lí hình sau đó, nhưng nên tránh bị
đóng khung trong một kĩ thuật riêng biệt, ví dụ như bầu trời chuyển
nhạt dần. Điều đó nói lên, phong cách là một ngôn từ có định nghĩa rất
rộng, nhất là khi nó làm nên tính cách của một họa sĩ hay một nhiếp ảnh
gia như một cá nhân. Nó dễ dàng hơn khi áp dụng vào các tác phẩm mang
tính tập thể, các tác phẩm trong các trường đào tạo, hoặc của các trào
lưu.

Đối với tôi (Michael Freeman), hãy giới hạn định nghĩa của
phong cách ở cách thức mà các nhiếp ảnh gia xử lý màu sắc. Điều quan
trọng là phải biết thử nghiệm và phân biệt với "phong cách của kĩ
thuật", nó dễ xác định hơn và thường xuyên bị lẫn lộn với phong cách.
Tôi nói là hãy thử nghiệm vì cả hai đều không được định nghĩa rõ ràng
và kĩ thuật (ví dụ dùng flash để giảm bóng đổ, tăng cường các vùng màu
tươi) là gốc của việc xây dựng một phong cách.

Trong nhiếp ảnh,
kĩ thuật để xử lí màu sắc rất dễ hiểu và dễ sử dụng. Một số là kết quả
của trình tự xử lí trong Photoshop, lựa chọn và biến đổi các màu. Số
khác là thành quả của việc quan sát-cách thức chọn lựa các tổ hợp màu
trong bố cục. Bất kể các kĩ thuật được dùng, chúng hình thành nên phong
cách qua các bài tập về chọn lựa và đánh giá sáng tạo. Các họa sĩ như
Van Gogh, Matisse hay Francis Bacon là các ví dụ tốt.

Trong số
các nhiếp ảnh gia, có nhiều người chuyên gia về màu nổi tiếng mà ta
nhìn nhận ngay các tác phẩm của họ. Theo trật tự chung, hoặc họ tự tạo
cho mình một phong cách màu riêng, hoặc họ lựa chọn một phong cách phù
hợp. Trong những người nổi tiếng, dẫn ra vài người như Joel Meyerowitz,
Jan Groover, Ernst Haas, Martin Parr, Alex Webb và Eliot Porter, tất cả
đều có một phong cách khác biệt.

Cuối cùng, ta có thể nói là các
phong cách có giới hạn của nó, một nhiếp ảnh gia tài năng phải biết
trừu tượng hóa chúng và cặm cụi chăm chỉ trong nhiều kĩ thuật khác
nhau, tùy theo hoàn cảnh và công việc đòi hỏi. Phong cách nhiều khi đơn
giản trong cách nhìn của người xem nhiều hơn là trong cảm nhận của
người chụp



Phong
phú về màu: khi hoàn cảnh cho phép, một cảnh đầy màu sắc cho cảm giác
thích thú không thể sánh được và thể hiện một lựa chọn về phong cách,
giống như cảnh đường phố trên đây một người đàn ông đang đọc sách trước
một ngôi đền ở Việt nam.



Màu
điếc, một cảnh đường phố khác nhưng cách xử lí màu buồn hơn, độ bão hòa
được giảm và các tông màu nhẹ hơn tô hình ảnh người dân của một khu phố
nghèo ở Calcutta



Buổi
hoàng hôn, mẵt trời lặn trên một ngọn đồi ở Mandalay, Miến điện. Sự
thiếu vắng chủ thể lôi cuốn cái nhìn vô sự tương tác giữa các màu tinh
tế được phản chiếu bởi bức tường vôi của ngọn Stupa



Màu
tối thiểu, bằng cách tập trung vô một màu rực rỡ do chọn đóng khung và
đo sáng, tạo nên một phong cách. Như trong nhiếp ảnh, trên hết là vấn
đề khoảnh khắc
Về Đầu Trang Go down
http://taodang3.forumotion.net
ruoitrau
THÀNH VIÊN 200
THÀNH VIÊN 200
avatar

Tổng số bài gửi : 226
Thanks! : 1
Join date : 05/09/2009

Bài gửiTiêu đề: Re: Phối hợp màu sắc trong nhiếp ảnh - Phần 3   6/9/2009, 8:06 pm

- Phong phú và rực rỡ:

Trong
nhiếp ảnh màu sắc, việc tranh luận về phong cách thường xảy ra giữa màu
mang tính dữ dội, kịch tính (được ủng hộ bởi đa số quần chúng và bị
gièm pha bởi phê bình nghệ thuật) với màu sắc nhẹ nhàng nhã nhặn. Mặc
dù có rất nhiều phong cách màu, nhất là từ khi các phần mềm xử lí ảnh
cho phép làm chủ việc điều chỉnh dễ dàng, ranh giới giữa màu sắc rực rỡ
và màu nhã nhặn luôn luôn cách biệt.

Một cuộc tranh luận ra đời
trong những năm 1970 với sự tràn ngập chủ yếu tại Mỹ cái mà người ta
gọi là "màu sắc mới". Các nhà nhiếp ảnh như William Eggleston và
Stephen Shore tuy làm việc một cách độc lập nhưng lại có các điểm chung
là phủ nhận sự rực rỡ nổi bật và kịch tính, tôn thờ tính tầm thường.
Công việc của họ hoàn toàn khác biệt với nhiếp ảnh màu được ưa thích
hiện thời, với đặc điểm màu sắc bão hòa, phong phú và rực rỡ. Loại
nhiếp ảnh mang tính không thể tách rời với các sắc màu bão hòa chính là
Ernst Haas, là một tên tuổi lớn trong làng nhiếp ảnh, Haas chịu ảnh
hưởng nhiều bởi Peter Turner, Jay Maisel et Galen Rowell, cũng như từ
các tạp chí màu như National Geographic và GEO.

Từ nguồn gốc,
các màu bão hòa và tương phản gắn liền với Kodachrome. Khi phim Kodac
được chụp hơi thiếu sáng, màu sắc ảnh trở nên rất rực rỡ. Kĩ thuật này
trở nên rất thông dụng trong làng nhiếp ảnh chuyên nghiệp. Với người
dùng thì phim Kodachome khiến nhiếp ảnh màu trở nên rất cuồng nhiệt đam
mê, nhưng với dân phê bình nghệ thuật thì đây thực sự là một tai họa.
Peter Turner tuyên bố: "chính nhờ vào độ bão hòa các màu sắc phong phú
đã làm tôi trở nên nổi tiếng, không có Kodak thì không bao giờ tôi có
thể đạt được các kết quả tương tự". Cùng lúc đó Haas được mệnh danh là
"Papanini (tên một nhạc sĩ nổi tiếng Ý) của Kodachrome".

Szarkowski,
không hề dấu diếm quan điểm chống lại loại nhiếp ảnh màu mè tầm thường
này, đã phê bình Haas: "Màu sắc trong nhiếp ảnh thường được dùng làm
bình phong trang trí không có giá trị giữa người xem và chủ đề của bức
ảnh". Haas sau đó tìm cách sửa chữa vấn đề bằng cách thể hiện được cảm
xúc màu sắc của các chủ đề trong thế giới của ông. William Eggleston,
đối lại với Haas, cũng sử dụng cùng ngôn từ khi thể hiện các chủ thể
như "một cái cớ để tạo dựng một bức ảnh màu".

Phim Fuji Velvia
ra đời đã giải phóng Kodachrome khỏi các màu sắc bão hòa. Rất thú vị
khi thấy ảnh hưởng của các nhãn hiệu phim chụp lên các phong cách màu
sắc, sau đó là thời đại kĩ thuật số. Các hiệu quả đó dù là mong muốn
hay không , hiện tại có thể đo lường chính xác theo độ bão hòa và tương
phản, hoàn toàn làm chủ được. Các màu phong phú, ánh sáng rực rỡ của
hoàng hôn, ánh cầu vồng, ánh sáng mờ ảo, các tia nắng xuyên qua bóng
tối đã tạo nên tính cách tích cực, các hiệu quả đó trở nên hoàn toàn
thông dụng và dễ đạt được



Các
chai dầu cọ trong một buổi chợ ở Soudain có thể được chụp bằng nhiều
cách thức. Ở đây màu sắc, được tăng cường bằng bố cục khép chặt, filtre
và ánh sáng ngược, là điểm trọng tâm của bức ảnh



Một
phụ nữ bộ tộc akha đang nhuộm lông gà bằng các chất phẩm tự nhiên. Màu
đỏ là màu rực rỡ nhất và ở đây nó làm chúng ta bất ngờ.



Con
voi của quốc vương Thái lan tự nhiên không có sắc này. Mày rực rỡ này
có được do ánh nắng mặt trời lặn chiếu trực tiếp vào chủ thể và việc đo
thiếu sáng giúp giữ lại được sắc đỏ của hàng cột. Lỗ tai voi và ánh
phản chiếu lên hàng cột cho cảm giác phong phú

- Màu sắc nhã nhặn và bình dị:

Các
bảng màu không bão hòa được gắn liền với sự tinh tế và sự cố tình thể
hiện những cái gì bình thường đại chúng, nhưng việc sử dụng chúng cần
sự khéo léo để không bị rơi xuống cái tầm thường. Phía bên kia ranh
giới của phê bình nghệ thuật ta có màu sắc nhã nhặn. Hiện tượng này có
từ rất lâu trước nhiếp ảnh và theo John Gage thì nó là "một sự coi
khinh của màu sắc", được nhìn nhận trong nhiều nền văn hóa như một "
dấu hiệu của sự thanh tao và cách biệt". Cuộc tranh luận về màu sắc nhã
nhặn đạt đỉnh cao nhất vào những năm 1970, bắt đầu khi phim màu tràn
ngập thay thế phim trắng đen.

Các nhà nhiếp ảnh lúc đó đã quen
thuộc với ảnh trắng đen bất kể các yếu điểm của nó, đó cũng làm nên sự
khác biệt giữa hội họa và nhiếp ảnh. Sự đăng quang của màu sắc đã làm
phức tạp hóa cái thẩm mỹ của việc thể hiện lại thế giới hiện hữu hay
theo ngôn từ của Szarkowski:" Với các nhà nhiếp ảnh đòi hỏi sự chặt chẽ
về hình thức, màu sắc chỉ làm tệ hại thêm một vấn đề vốn đã cực kỳ khó
giải quyết".

Màu sắc đã rất khó làm chủ. Các chuyên gia về màu
như Ernst Haas phải rất vất vả khi tìm ra các cảnh chụp, các điểm nhìn
và ánh sáng để có thể làm cảnh ngoạn mục phong phú như ý muốn. Nhưng
công việc của những người ủng hộ màu sắc nhã nhặn cũng khó khăn không
kém. Một trong những giải pháp là lựa chọn làm việc ngoài trời hay
trong studio (Jan Groover), ở những nơi mà ánh sáng có thể thay đổi
được. Bên ngoài, họ có thể chọn lựa chụp khi mà ánh nắng giảm nhiều như
chụp lúc gần chiều tối hay khi trời có mây che phủ. Việc đặt kế cận các
màu và bố cục cũng quan trọng như trong nhiếp ảnh màu sắc mạnh, nhưng
phải được dự kiến khác, cách thức tinh tế hơn thậm chí chậm hơn. Nhiếp
ảnh KTS đã chuyển các công việc đó về post-production nên đã giải phóng
người chụp được tự do hơn.

Một trong những kĩ thuật của màu sắc
nhã nhặn là làm việc với các bảng màu giới hạn hơn, do đó cũng áp đặt
một vài tính nhất quán cho bức ảnh bằng cách lựa chọn chụp những màu ít
nhiều tương tự nhau (về sắc màu, độ bão hòa hay độ sáng). Ở những nhiếp
ảnh gia của "Màu sắc mới" (một trào lưu màu sắc nhã nhặn), Joel
Meyerowitz đã thực thiện một série ảnh phong cảnh rất thảnh công xung
quanh Cape Cod bằng cách tập trung vô tính nhất quán về ánh sáng. Một
ngày, ông ta bị hớp hồn bởi màu xanh dương của cảnh chụp và tuyên bố:
"... màu xanh đó, bức xạ, sâu thẳm. Nó phát tỏa ra từ tất cả những màu
xanh tổng hợp lại trong suốt cuộc đời của tôi. Thực tế, ngay khi
Meyerowitz thường gắn liền với lời phê bình ở Eggleston, Shore...ông ta
rõ ràng là một chuyên gia màu sắc.



Màu
trong bóng tối, ánh sáng dịu bớt và quần áo cũ của em bé thợ dệt Ấn độ
trong ảnh là nguyên nhân giảm bớt màu sắc. Thêm sắc màu "điếc" của tấm
thảm, chúng truyền đạt một cảm giác ưu tư cho bức ảnh khép chặt bố cục
này



Bụi
và thời gian liên kết lại để làm giảm bớt các màu sắc của quá khứ của
một cái bếp bỏ hoang trong một ngôi nhà đồng quê cũ ở Anh. Vị trí máy
so với ánh sáng cũng nhằm mục đích giảm độ bão hòa



Một
bảng màu giới hạn, ánh sáng nhẹ nhàng góp phần pha trộn các màu vốn rất
nhã nhặn trong sân một ngôi nhà ở Mae Hong Son, Thái lan. Khoảng chụp
gần đã làm biến mất tất cả, trừ màu xám, xanh tái và các biến thể của
Beige



Trong
bức ảnh gần như sihouette một người Miến điện trong quán cà phê ở
Rangoon, màu sắc gần như vắng mặt. Bức ảnh có thể trắng đen, nhưng một
chút ngờ ngợ về màu sẽ làm tăng thêm tính đơn sắc cho cảnh

- Màu sắc và nơi chốn:

[/color]
Màu sắc của phong cảnh, của thời tiết, của địa phương hay của các nền
văn hóa đôi khi rất đặc trưng nên chúng giúp định nghĩa nơi chốn. Trong
nhiếp ảnh, nhất là thể loại du lịch và phóng sự, bản chất của nơi chốn
được dựa trên ý kiến là luôn tồn tại các nét đủ tính đặc trưng để ta có
thể ghi nhận lại trong một série các bức ảnh. Ý kiến trên hơi tham
vọng, một khi thông thường ngay trong các bức ảnh ý vị nhất, tính phổ
biến cũng bao trùm lên tất cả. Tuy nhiên, các phóng viên và những người
khám phá một lãnh thổ nhất định, luôn tìm cách truyền đạt lại không khí
đặc trưng của nơi chốn bằng nhiều phương tiện khác nhau, đôi khi bằng
màu sắc.

Thực chất, việc gắn kết một nơi chốn hay một nền văn
hóa với một bảng màu nhất định phụ thuộc một phần vào người chụp, là
người nối chắp lại ý niệm của sự chủ quan cá nhân về màu. Tất cả phụ
thuộc vào đặc tính riêng của địa phương, sự cách biệt vớc các vùng
khác. Các nhân tố đóng góp nhiều nhất cho việc định nghĩa màu sắc của
nơi chốn là các nguyên tố cơ bản: đá, đất, thực vật, cách thức canh
tác, mùa, khí hậu và thời tiết. Đôi khi chúng được gợi nên bằng các
tính chất đặc biệt của ánh sáng do điều kiện khí quyển ở một vài nơi
(độ trong suốt của không khí vùng núi cao Himalaya, một vài dạng ô
nhiễm rất được chào đón như khói do đốt phân bò ở một vài địa phương Ấn
độ mùa đông, bụi mù ở Athènes lúc chiều mặt trời lặn...)



Màu
tím và màu hạt dẻ, nhất là khi chúng được đặt kế cận nhau được gắn liền
với các đền đài và kiến trúc truyền thống ở Triều tiên. Tất cả các quốc
gia và nền văn hóa đều có một số màu ưa thích đặc trưng.



Các
ngọn đồi ở Nilgiri phía nam Ấn độ nổi tiếng trong việc trồng chè, tại
đây việc canh tác theo bậc thang rất đặc trưng và màu xanh tươi mang
tính định nghĩa nơi chốn.



Vịnh Fundy, Một tàu kéo lưới rê đang vào cảng sáng sớm, ánh màu xanh dương phản ánh được độ đẩm ướt của vùng bờ biển Tây Bắc.



Ngọn
núi Kailash trên cao nguyên vùng Tây tạng, các vùng núi cao được đặc
trưng bởi ánh sáng trong suốt, rực rỡ và bầu trời sâu thẳm.



Mặt
trời lặn trên các ngọn đồi Anafiotika ở Parthénon, Athènes, bức ảnh thể
hiện rõ sự ô nhiễm danh tiếng, tạo nên không khí riêng biệt buổi chiều
tối của địa phương
Về Đầu Trang Go down
http://taodang3.forumotion.net
ruoitrau
THÀNH VIÊN 200
THÀNH VIÊN 200
avatar

Tổng số bài gửi : 226
Thanks! : 1
Join date : 05/09/2009

Bài gửiTiêu đề: Re: Phối hợp màu sắc trong nhiếp ảnh - Phần 3   6/9/2009, 8:06 pm

- Nghiên cứu một trường hợp: Le Nouveau-mexique

Một
vài địa phương có "cá tính" hơn các địa phương khác, đó là trường hợp
của Nouveau-mexique, nhất là các vùng Santa Fé và Taos Bueblo. Chính
các kiến trúc bằng đất nện đã tạo nên tính đặc trưng cho vùng này và
thu hút các nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia đến đây để "làm giàu" bảng màu của
họ. Điều đó thật lý tưởng cho một vùng đất không có nhiều rừng, nhưng
đất nện có thể thay thế trong xây dựng (vùng này rất ít mưa). Phong
cách màu sắc chủ yếu pha trộn giữa văn hóa pueblos và văn hóa thực dân
Tây Ban Nha.



Phong
cách Pueblo: Một ví dụ của kiến trúc truyền thống là tổng thể Taos
pueblo từ nhiều thế kỉ nay. Nó bao gồm nhiều tầng bằng đất nện. Cách
trang trí là điển hình, màu xanh lam trên nền nâu của đất là nền móng
của các phong cách màu Nouveau-Mexique.



Các
cây Peupliers là đặc trưng của thực vật vùng này, mùa thu, chúng đưa
vào phong cảnh một "gam" màu từ vàng-xanh lá cây đến màu cam.



Nhà
hát Miko (sư tử núi) xây dựng 1927 là một điển hình của Art déco lấy
cảm hứng phong cách địa phương. Tấm ghép màu này, cũng như các chi tiết
trang trí khác là tác phẩm của kiến trúc sư của Hollywood Carl Boller,
là người có những nghiên cứu rất sâu về phong cách màu và motif Pueblo
cũng như phong cách thuộc địa Tây Ban Nha.



Đất,
trời và cây: Một ngôi nhà theo phong cách thuộc địa TBN có sân trong.
Trong bức ảnh này ta có thể thấy các màu cơ bản của Nouveau-Mexique:
màu đất nóng với màu trời xanh cùng màu các cây peublier mùa thu, ta có
thể thêm vào clair-obscur của bóng đổ lên các mảng tường đất nện



Ngôi
nhà của Marbel Dodge: Địa phương đã thu hút khác du lịch ngay đầu thế
kỉ 20 và ngôi nhà của Mabel dodge trở thành nơi tiếp khách từng được
D.H Lawrence đến thăm. Cái lò sưởi được trang trí theo phong cách Tây
Ban Nha pha trộn Taos Pueblo



Các
màu xanh được dân cư địa phương lựa chọn luôn luôn thú vị, ngay cả
trong trường hợp nó không nhằm mục đích trang trí. Màu xanh dương chọn
hơi ngả sang xanh lá cây và rất hiếm khi ngả sang màu tím, màu của
chiếc xe pick-up này rất hợp với màu các trái ớt và bí ngô đang chuẩn
bị mang ra chợ.



Đất nện, gỗ xanh lam và các trái ớt đỏ đang được phơi nắng thực sự điển hình cho địa phương

- Màu của đô thị:

Môi
trường đô thị, được xây dựng bởi con người, có màu sắc của riêng nó. Đó
là một phông nền không bão hòa, trên đó nổi bật lên các màu nhân tạo,
được điểm xuyết bằng các bảng quảng cáo. Các chốn đô thị (ngoại trừ các
công viên, vườn cây với mục đích làm nhẹ bớt tính đô thị) có một gam
màu đặc biệt mà một vài màu mang tính phổ biến cho hầu hết các thành
phố. Nếu ta chụp hình thành phố và muốn khai thác màu sắc thì sẽ tìm
thấy các sắc màu rất thú vị.

Màu sắc chủ yếu từ các vật liệu xây
dựng, chúng có khuynh hướng thống nhất trên toàn thế giới. Trong các đô
thị hiện đại thì màu xám chiếm lĩnh, là màu của bê tông, nhựa đường, đá
và kim loại. Ngay các cửa kính dùng ở các diện tích lớn có tác dụng làm
tăng cường màu xám vì phản chiếu lại môi trường xung quanh, nhất là
những ngày có mây phủ do làm giảm độ tương phản. Vấn đề là do ta cảm
giác chúng buồn tẻ, lạnh nhạt hay như Wiliam Eggleston, thấy chúng
phong phú một cách tinh tế.

Các thành phố cổ, nhất là khu trung
tâm, nơi các công trình cũ được bảo tồn, có khuynh hướng hơi khác biệt
vì được sử dụng vật liệu đặc trưng. Ví dụ trung tâm làng đại học Oxford
có nhiều công trình được xây bằng đá vôi địa phương, có sắc màu biến
đổi từ xám beige ngả sang màu cam khi có ráng nắng chiều . Các khu phố
cổ trong các đô thị thuộc địa cũ như singapour tràn đầy các ngôi nhà
đựợc sơn màu nóng dưới bóng râm của tán cây, chúng cho ra một
"clair-obscur"* rất đặc trưng có độ tương phản cao giữa các sắc trắng,
đen và xanh lá cây.

Các ánh màu rực rỡ của bảng quảng cáo, các
cửa hiệu, bảng hiệu, có mặt khắp nơi, cùng với ánh đèn xe cộ chúng hoàn
toàn đối lập với màu xám tổng thể của thành phố. Tất cả các yếu tố đó
rất thu hút do màu sắc phong phú. Khi màn đêm buông xuống ở trung tâm
đô thị, độ tương phản trở nên rất mạnh. Nói về độ bão hòa màu sắc thì
các cảnh đô thị rất sống động lúc hoàng hôn.

(* chú thích
"clair-obscur": Trong một khung cảnh trong bóng tối có những vệt ánh
sáng rất tương phản. Đó cũng là một danh từ chỉ một phong cách hội họa,
ví dụ clair-obscur của Rembrandt. Các bác nào chuyên về chân dung sẽ
biết cách chiếu sáng "clair-obscur Rembrandt" với cái vệt tam giác ánh
sáng nổi tiếng trên gò má của người mẫu (xuất xứ từ bức chân dung tự
họa nổi tiếng của họa sĩ), xin lỗi các bác vì tôi không biết dùng từ
tiếng Việt nào để thay thế.)



Cây
cầu ở trung tâm Tokyo gần Ochanomizu chụp lúc tối, ánh sáng
"clair-obscur" là điển hình, ở đây chúng được tăng cường bằng ánh phản
chiếu xuống mặt nước. Bình thường khi ta chụp cảnh buổi tối sẽ gặp vấn
đề phải giữ lại được hình thể (forme), ở đây cây cầu đóng vai trò đó.



Màu
xám đặc trưng của thành phố là một chủ đề hay của nhiếp ảnh. Một cây
cầu băng qua nhà ga Liverpool Street ở Luân đôn được chụp từ rất xa
bằng ống tele xuyên qua bụi mù của thành phố, biến đổi thành một bức
ảnh đơn sắc



Một công trình được bọc kính mặt tiền ở Phoenix Arizona. Các bóng phản chiếu là cơ hội để chụp cận cảnh, với một ống kính wide

- Màu trong tĩnh vật:

[/color]Tĩnh
vật là thể loại lí tưởng để sắp xếp một tấm ảnh, thay vì để chúng một
cách tình cờ. Các màu sắc được chọn và làm việc một cách tùy ý. Paul
Outerbridge, một trong những nhiếp ảnh gia chuyên về tĩnh vật màu đầu
tiên đã viết năm 1940 là thể loại này có rất nhiều khả năng cho: "các
công việc hoàn toàn mang tính sáng tạo của nhiếp ảnh màu". Điều đó
không có gì bất ngờ, cho những ai muốn làm chủ hoàn toàn tình thế giống
như các họa sĩ làm việc từ trước đến nay. Sau Outerbridge, theo một
loại các nhiếp ảnh gia với các phong cánh riêng biệt: tự do, chừng mực,
chín chắn như Irving Penn, Hiro (Wakabayashi Yasuhiro), Henry Sandbank
và Lester Bookbinder.

Không phải một sự trùng hợp nếu công việc
của họ đã làm kết nối giữa thẩm mỹ sáng tạo với thương mại. Quảng cáo
và thời trang đặc biệt cần thể loại tĩnh vật để giới thiệu sản phẩm và
thể hiện các concept một cách được kiểm soát chi li. Đó là phản đề của
loại nhiếp ảnh mang tính tự nhiên, không có bất cứ gì mang tính tình
cờ.

Một cách tuyệt đối tất cả được "nhập khẩu" vô khung ảnh,
bất cứ một lỗi nhỏ nhất là do trách nhiệm của người chụp. Điều đó ảnh
hưởng tới màu sắc cũng như các yếu tố khác. Đó cũng giống như trong hội
họa. Khác với hội họa được tự do chọn pha trộn màu sắc, trong nhiép ảnh
thì màu sắc đã có sẵn trước khi chụp, nhưng trong thể loại này ta có
thể chọn lựa rất chính xác. Trong tay của một người như Irving Penn,
một đơn đặt hàng thương mại có thể trở thành một tác phẩm nghệ thuật.

Việc
lựa chọn bảng màu là do người chụp, màu sắc trong tĩnh vật rất đa dạng
nhưng sự chính xác và chọn lựa là hiển nhiên trong một bức ảnh suy nghĩ
kĩ càng. Rất nhiều nhiếp ảnh gia bị thu hút bởi tính đơn giản và chừng
mực là những cái đòi hỏi một sự chính xác tuyệt đối cho các màu trung
tính và các sắc màu tinh tế, bây giờ điều đó dễ dàng hơn nhiều với ảnh
KTS. Người khác thì chọn làm việc với các màu rực rỡ hiếm gặp trong
cuộc sống hàng ngày.



Cho
bức ảnh một đóa hoa tulipe này, người giám đốc nghệ thuật đã xé các
băng giấy màu và bố trí sao cho các màu đó như tiếp tục phát triển ra
từ cánh hoa



Sự
tinh khiết của ly cocktail cổ điển làm nó là một subject không màu, sự
trang trí trung tính là một khả năng. Ở đây, trong một khách sạn chuyển
đổi từ ngôi thành cổ Râjasthâni , các cửa sổ kiếng màu truyền thống tạo
thành một trang trí độc đáo



Chủ
đề là 2 chai thủy tinh và ở đây được xử lý theo trừu tượng. Chúng trở
thành các hình thể màu sắc với các đường nét đơn giản. Để làm tăng giá
trị cái bên trái, cái kia được đổ đầy nước màu xanh và các bọt khí làm
ảnh sống động thêm

- Sửa đổi màu có chọn lọc:

[/color]Dùng
các lệnh biến đổi màu trong photoshop cho những màu được chọn lựa, ta
có thể tạo nên hài hòa màu sắc cho bức ảnh . Để hình ảnh vẫn giữ được
tính tự nhiên, không bị giả tạo, ta cần sử dụng chúng một cách tinh tế,
không nên lạm dụng. Ở đây, công cụ được dùng là những công cụ có thể
chọn được một màu nhất định trong ảnh để sửa đổi. Có 2 lệnh hay được
dùng:

- Trong menu của Photoshop>chọn Image> Réglages
(dòng thứ 2 từ trên xuống)>Remplacer la couleur (dòng thứ 11-replace
color? xin lỗi vì tôi dùng photoshop tiếng Pháp). Sau đó ta click chọn
cái công cụ pipette để chọn màu cần biến đổi trong ảnh, ta có thể di
chuyển con trỏ "tolérence" ngay bên dưới để mở rộng hay thu hẹp vùng
được chọn. Sau khi đã chọn xong thì có thể biến đổi màu đó bằng 3 thông
số hue (sắc màu), saturation (độ bão hòa), lightness (cường độ sáng).
Tất cả những biến đổi chỉ ảnh hưởng đến màu được chọn mà không ảnh
hường đến các màu khác.

- Trong menu
Photoshop>Image>Réglages> Hue/Saturation (ctr+U). Sau đó chọn
trong phần edit màu cần sửa đổi (Toàn bộ, đỏ, vàng, xanh lá cây,cyan,
xanh dương, magenta), có thể dùng pipette để chọn màu chính xác hơn.
Sau khi đã chọn màu thì cũng như lệnh trên ta có thể biến đổi Hue,
Saturation và lightness.

Trong ví dụ dưới đây, một cái bể bơi
được thiết kế từ 3 màu cơ bản nhưng khi chụp do ánh sáng đèn huỳnh
quang đã làm giảm các sắc màu và cho một tông xanh lá cây. Mục tiêu của
việc chỉnh màu trong photoshop là tăng độ bão hòa các màu cơ bản và làm
mất đi tông xanh lá cây. Nhờ lệnh Hue/saturation, qua pipette, ta có
thể chọn chính xác lần lượt màu đỏ và màu vàng để làm chúng tươi lên
bằng cách tăng saturation (thực ra màu xanh dương trong ảnh không cần
sửa), rồi tiếp tục chọn màu xanh lá cây đề giảm độ saturation của nó
gần thành màu xám trung tính.




Bài viết bởi Xman @ vnphoto.net
http://www.vnphoto.net
Về Đầu Trang Go down
http://taodang3.forumotion.net
Sponsored content




Bài gửiTiêu đề: Re: Phối hợp màu sắc trong nhiếp ảnh - Phần 3   

Về Đầu Trang Go down
 
Phối hợp màu sắc trong nhiếp ảnh - Phần 3
Xem chủ đề cũ hơn Xem chủ đề mới hơn Về Đầu Trang 
Trang 1 trong tổng số 1 trang
 Similar topics
-
» Trứng gà tác hại...
» Ghi danh học lớp thơ lục bát
» Các kiểu cười qua ca dao
» Giọt nước bắn tung
» Ngộ

Permissions in this forum:Bạn không có quyền trả lời bài viết
 :: TRAO DỔI KINH NGHIỆM (open forum) :: QUÁN CÓC :: NHIẾP ẢNH-
Chuyển đến